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Künstler:innen

Ernest Ansermet

Alicia de Larrocha Teresa Berganza L’ Orchestre de la Suisse Romande Ernest Ansermet · Sergiu Comissiona

DE FALLA Nights in the gardens of Spain

Falla: Nights in the Gardens of Spain, 3-Cornered Hat, La Vida Breve

CD 1

1. En el generalife

2. Danza lejana

3. En los jardines de la Sierra de Cordoba

Introduction

Afternoon

Dance of the miller's wife

The grapes

Dance of the neighbours

The miller's dance

The corregidor's dance

Final dance

Interlude - Spanish Dance No.1

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Presto Classical - Streaming

Presto Classical - Digital

Nights In The Gardens Of Spain The Three-Cornered Hat La Vida Breve Interlude And Dance

Biografie

Ernest Ansermet is Decca&rsquo;s direct link to the cauldron of creativity at the beginning of 20th century music. Friend of Debussy, Ravel and Stravinsky, Ansermet championed their music throughout his long career.
His Decca recordings with the Orchestre de la Suiss Romande have assumed legendary and benchmark status for much of the French repertoire. His good fortune was also to be at the peak of his powers in the mid-1950's when stereo was introduced, thus giving him the opportunity to remake much of his key repertoire.

Der Mathematiker mit dem Taktstock – Zum 50. Todestag von Ernest Ansermet

Er war "eine der interessantesten Erscheinungen der zeitgen&ouml;ssischen Musikgeschichte" (Die Zeit). Jetzt j&auml;hrt sich zum 50. Mal der Todestag von Ernest Ansermet. Zwei bahnbrechende Decca-Editionen laden zur Neuentdeckung des musikalischen Grenzg&auml;ngers ein.

Am 20. Februar 2019 j&auml;hrt sich zum f&uuml;nfzigsten Mal der Todestag des Schweizer Dirigenten Ernest Ansermet. Der zu Lebzeiten als Star verehrte K&uuml;nstler geh&ouml;rt zu den wichtigsten Interpreten moderner Orchestermusik. Eng befreundet mit <a href="http://www.klassikakzente.de/igor-strawinsky/home" target="_blank">Igor Strawinsky</a> und bekannt mit Gr&ouml;&szlig;en wie <a href="http://www.klassikakzente.de/claude-debussy/home" target="_blank">Claude Debussy</a> oder <a href="http://www.klassikakzente.de/maurice-ravel/home" target="_blank">Maurice Ravel</a>, besa&szlig; er eine besondere N&auml;he zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Den Weg in die Atonalit&auml;t wollte er nicht mitgehen, aber innerhalb des tonalen Kontinents bewegte er sich vorzugsweise in den Grenzregionen. Ernest Ansermet brachte zahlreiche Schl&uuml;sselwerke der Moderne zur Erstauff&uuml;hrung, darunter &ndash; in Zusammenarbeit mit Pablo Picasso, Jean Cocteau und L&eacute;onide Massine &ndash; Erik Saties vibrierende Musik zu Cocteaus skandaltr&auml;chtigem Ballett "Parade" (1917), Arthur Honeggers furiose Tondichtung "Pacific 231" (1924) und Benjamin Brittens tiefsinnige Kammeroper "The Rape of Lucretia" (1946). 
<h3 id="ext-gen716" dir="ltr">Gefeiert wie ein Beatle: Ernest Ansermet (1883&ndash;1969)</h3>
"Er err&auml;t immer, was man machen wollte", so der Schweizer Komponist Arthur Honegger &uuml;ber Ansermets einzigartige Gabe, die musikalische Essenz eines Werkes zu destillieren. Dabei gelang dem Dirigenten mit sicherem Instinkt, was nur wenigen Neuerern am Pult beschieden ist: das Publikum mit avantgardistischer Musik zu begeistern. Ernest Ansermet, in den Proben ein gestrenger Lehrmeister, der dem Orchester keine Nachl&auml;ssigkeit durchgehen l&auml;sst, war eine hochempfindsame Pers&ouml;nlichkeit, die den Geist der Moderne ersp&uuml;rte. 
Trotz seines ernsten, bisweilen hermetischen Wesens entwickelte er sich mit erstaunlicher Selbstverst&auml;ndlichkeit zu einem Publikumsliebling. Er war "sehr popul&auml;r, ein Mythos", so Fran&ccedil;ois Hudry, Biograph von Ernest Ansermet. "In Genf und Lausanne wurde er gefeiert wie die Beatles. Man kann sich heute kaum noch die Wirkung und das Renommee vorstellen, die er besonders durch seine Platten und seine Ausstrahlungen bei Radio Genf besa&szlig;." (Le Temps) &nbsp;&nbsp;
<h3 id="ext-gen719" dir="ltr">Gl&auml;nzende Aufnahmen: Wiederentdeckung eines Ausnahmedirigenten</h3>
Nach seinem Tod im Jahre 1969 wurde es bald still um den gro&szlig;en Dirigenten, dessen gewaltige Diskographie sich erst nach und nach dem Publikum erschloss. Decca hat den Ausnahmedirigenten unterdessen mit zwei vielbeachteten Editionen zur&uuml;ck ins Ged&auml;chtnis gerufen und sein reichhaltiges Erbe ins digitale Zeitalter gerettet. In den beiden &uuml;beraus reichhaltigen Ausgaben, die in den Jahren 2013 und 2014 herauskamen, erlebt man Ernest Ansermet mit fulminanten Interpretationen franz&ouml;sischer und russischer Orchestermusik, auf h&ouml;chstem Klangniveau, im kultigen Decca-Sound. Ernest Ansermet nahm, &auml;hnlich wie Herbert von Karajan, leidenschaftlich Anteil an Innovationen auf dem Feld der Aufnahmetechnik und wusste das Studio, das Decca ihm in der Victoria Hall in Genf eingerichtet hatte, intensiv zu nutzen. 
Alle Einspielungen mit dem von ihm selbst im Jahre 1940 gegr&uuml;ndeten und bald weit &uuml;ber die Schweiz hinaus bekannten "Orchestre de la Suisse Romande"&nbsp;entstanden in diesem Studio, darunter mitrei&szlig;ende Referenzaufnahmen von Schl&uuml;sselwerken Claude Debussys, Maurice Ravels, Peter Tschaikowskys oder Modest Mussorgskys, denen sich "der Mathematiker mit dem Taktstock", wie er wegen seiner unerbittlichen Pr&auml;zision und seiner fr&uuml;hen Laufbahn als Mathematiklehrer genannt wurde, jeweils mit leidenschaftlicher Inbrunst und einem untr&uuml;glichen Gesp&uuml;r f&uuml;r klangliche Feinheiten zu widmen wusste.

Falla: Nights in the Gardens of Spain; 3-Cornered Hat; La Vida Breve 0028941777128

Children's Classics 101 Cover

101 Children's Classics

Clair de Lune - Debussy Favourites

Clair de Lune / Debussy favourites

Berlioz: Nuits d'ete etc 0028947577124

RÉGINE CRESPIN Shéhérazade

Debussy: Orchestral Works 0028947531322

DEBUSSY Orchestral Works Dutoit/Chailly/Haitink/Ansermet

Rimsky-Korsakov: Scheherazade; Antar 0028947025328

RIMSKY-KORSAKOV Scheherazade/ Ansermet

Französische Musik – Decca veröffentlicht Edition von Ernest Ansermet

Er kannte viele der franz&ouml;sischen Meisterkomponisten des 20. Jahrhunderts noch pers&ouml;nlich. Jetzt ver&ouml;ffentlicht Decca eine umfangreiche Edition des Schweizer Meisterdirigenten Ernest Ansermet: Klassiker von Debussy, Ravel u.v.m.

Es war eine gl&uuml;ckliche F&uuml;gung. Als Ernest Ansermet auf dem Zenit seines Schaffens angelangt war, wurden die ersten Stereo-Aufnahmen angefertigt.
<h3>Musikalischer Pionier: Ernest Ansermet (1883&ndash;1969)</h3>
Decca spielte auf diesem Gebiet eine Vorreiterrolle. Dem britische Plattenlabel war es in den 1950er Jahren gelungen, eine Klangqualit&auml;t herzustellen, die bei den Plattenkonsumenten das H&ouml;rgef&uuml;hl weckte, mitten im Konzertsaal zu stehen. Ernest Ansermet war angetan von den neuen M&ouml;glichkeiten der Technik. Der 1883 in Genf geborene, weltber&uuml;hmte Dirigent war alles andere als ein Traditionalist. Im Gegenteil: &Uuml;berall, wo Neugierde herrschte, wo experimentiert wurde und Pioniere am Werk waren, f&uuml;hlte er sich wohl.
Das hatte er schon als Dirigent unter Beweis gestellt. Ansermet liebte nicht nur die russischen, deutschen und franz&ouml;sischen Romantiker, sondern war auch ein kompromissloser Verfechter der modernen Musik. Ob Alban Berg, B&eacute;la Bart&oacute;k, <a href="http://www.klassikakzente.de/maurice-ravel" target="_self">Maurice Ravel</a>, <a href="http://www.klassikakzente.de/claude-debussy" target="_self">Claude Debussy</a> oder Henri Dutilleux &ndash; Ansermet scheute keine M&uuml;he, sich neue Klangkosmen zu erschlie&szlig;en. Er verfolgte die Mission, die impressionistische und experimentelle Musik der jungen Moderne dem Publikum nahe zu bringen.
<h3>Franz&ouml;sische Musik: Ausgereifte Edition</h3>
Dabei kam die neue Technik wie gerufen. Dass Decca und Ansermet zusammenfanden, ist aus dem R&uuml;ckblick betrachtet kein Zufall. Hier verbanden sich Pioniere, und die enormen Fr&uuml;chte dieser Zusammenarbeit k&ouml;nnen jetzt in einer neuen Edition erlebt werden. "Ernest Ansermet Edition &ndash; French Music Vol. 1" umfasst 32 Tontr&auml;ger. Die Sammlung umspannt einen Zeitraum von anderthalb Jahrzehnten (1953&ndash;1968). Das ist erstaunlich, wenn man bedenkt, wie viele Einspielungen in dieser vergleichsweise kurzen Zeit entstanden sind. Ansermets Orchestre de la Suisse Romande klingt &auml;u&szlig;erst differenziert und transparent. Darauf kam es dem Dirigenten an.
Das Repertoire reicht von franz&ouml;sischen Romantikern des 19. Jahrhunderts wie <a href="http://www.klassikakzente.de/hector-berlioz" target="_self">Hector Berlioz</a>, <a href="http://www.klassikakzente.de/georges-bizet" target="_self">Georges Bizet</a> oder Camille Saint-Sa&euml;ns &uuml;ber sp&auml;tromantische Gr&ouml;&szlig;en wie <a href="http://www.klassikakzente.de/gabriel-faure" target="_self">Gabriel Faur&eacute;</a> bis hin zu den franz&ouml;sischen Impressionisten Claude Debussy und Maurice Ravel sowie sp&auml;teren Avantgardisten wie Arthur Honegger und Frank Martin. Den L&ouml;wenanteil machen die Werke von Claude Debussy aus, mit dem Ansermet noch pers&ouml;nlich bekannt war. Das gilt aber auch f&uuml;r andere Komponisten dieser Sammlung, mit der man sich einen hervorragenden &Uuml;berblick &uuml;ber die franz&ouml;sische Musiktradition des 19. und 20. Jahrhunderts verschaffen kann.&nbsp; &nbsp;

Volltönender Orient

Es gab mal eine Zeit, da war Stereo noch etwas Besonderes. Als im Juni 1954 die Techniker zum Ortstermin mit Ernest Ansermet und dem Orchestre de la Suisse Romande anrückten, wussten sie nicht, ob ihnen der Geniestreich der ersten Zweikanal-Aufnahme für die Decca gelingen würde. Sie hatten Glück und so wurde Rimsky-Korsakovs "Antar" ein Stück Schallplattengeschichte.

Es gab mal eine Zeit, da war Stereo noch etwas Besonderes. Als im Juni 1954 die Techniker zum Ortstermin mit Ernest Ansermet und dem Orchestre de la Suisse Romande anrückten, wussten sie nicht, ob ihnen der Geniestreich der ersten Zweikanal-Aufnahme für die Decca gelingen würde. Sie hatten Glück und so wurde Rimsky-Korsakovs "Antar" ein Stück Schallplattengeschichte.Ernest Ansermet stand mit leuchtenden Augen auf, nachdem er sich die gesamte Aufnahme von "Antar" schweigend angehört hatte. Er drehte sich um, legte die Hand auf die Schulter des Technikers und meinte nur: "Das ist ganz überragend. Es ist wunderbar. Es ist so, als stünde ich an meinem Pult". Ein Aufatmen ging durch die Runde, denn der Termin im Juni 1954 in der Genfer Victoria Hall war ein Wagnis gewesen. Der Ingenieur Roy Wallace hatte noch Wochen zuvor in mühsamer Kleinarbeit aus einem Mono-Mischpult ein Stereo-Gerät gebastelt. Zufällig kamen zur gleichen Zeit eine Zweispurtonbandmaschine und die dazu passenden Boxen auf den Markt. So waren zumindest theoretisch die Möglichkeiten gegeben, sich der neuen Aufnahmetechnik zu bedienen. Allerdings gab es kaum Erfahrungen damit. Wo also die Mikrofone standen, wie sie den Raum wahrnahmen und die Lautstärkeverhältnisse der Instrumente abbildeten ý das alles war Glücksache. Nach "Antar" wurde daraus schrittweise die Regel, so dass für die im November 1960 festgehaltene "Scheherazade" niemand sich mehr Sorgen um den Sound machen musste. Da konnten bereits alle Details in ihrer Brillanz auf die Bänder gebannt werden und das Urteil der Künstler betraf eher den Gehalt der Interpretationen als die Möglichkeiten der Archivierung. 
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Auf jeden Fall hatte die Decca mit Ernest Ansermet einen Dirigenten für ihr Experiment ausgewählt, dessen Spezialität die Ausarbeitung subtiler Klangfarbennuancen war. Der Schweizer Ernest Ansermet (1883-1969) war eng mit Igor Strawinsky befreundet, über seine Arbeit mit den Ballets Russes eng mit der russischen Sinfonik vertraut und hatte anno 1915 sogar die Uraufführung von Rimsky-Korsakovs "Soleil de nuit" nach der Choreographie Leonid Massines geleitet. Er war Spezialist für moderne und zeitgenössische Werke und hatte mit dem von ihm 1918 gegründeten Orchestre de la Suisse Romande ein perfekt auf seine Vorstellungen zugeschnittenes Instrument wie kaum ein anderer Dirigent zur Verfügung. Die orientalischen Phantasien von "Antar" und der "Scheherazade" gelangen ihm daher mit einer Leichtigkeit und Transparenz, die trotz der wuchtig pathetischen Passagen sich auf die Binnendifferenzierungen der einzelnen Stimmen konzentrierten. So sind die Legends-Aufnahmen nicht nur in Hinblick auf die technischen Neuerungen ein Stück Schallplattengeschichte. Sie präsentieren auch einen Rimsky-Korsakov, der wohltuend die Waage zwischen Reflexion und Emotionalität zu halten versteht. Ganz der Ansermet eben, wie ihn die Musikwelt liebte.

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