ALBRECHT MAYER Songs of the reeds

Songs of the reeds

Werke von / Works by
Markus Becker · Heinrich von
Herzogenberg · August Klughardt
Robert Schumann · Hans Steinmetz
Julius Weismann
Markus Becker
Marie-Luise Neunecker
Tabea Zimmermann
Int. Release 23 Jan. 2012

Track List

August Klughardt (1847 - 1902)
Schilflieder - Fünf Fantasiestücke nach Gedichten von Nikolaus Lenau

Schilflieder - Fünf Fantasiestücke nach Gedichten von Nikolaus Lenau

Schilflieder - Fünf Fantasiestücke nach Gedichten von Nikolaus Lenau

Schilflieder - Fünf Fantasiestücke nach Gedichten von Nikolaus Lenau


Schilflieder - Fünf Fantasiestücke nach Gedichten von Nikolaus Lenau


Albrecht Mayer, Tabea Zimmermann, Markus Becker

Robert Schumann (1810 - 1856)
3 Romances, Op.94

Albrecht Mayer, Markus Becker

Heinrich von Herzogenberg (1843 - 1900)
Trio for Oboe, Horn & Klavier, Op.61


Trio for Oboe, Horn & Klavier, Op.61


Trio for Oboe, Horn & Klavier, Op.61

Trio for Oboe, Horn & Klavier, Op.61


Albrecht Mayer, Marie-Luise Neunecker, Markus Becker

Hans Steinmetz (1901 - 1975)
Albrecht Mayer, Markus Becker

Markus Becker

Markus Becker

Julius Weismann (1879 - 1950)
Variations For Oboe & Piano, Op.39

Variations for Oboe & Piano, Op.39

Albrecht Mayer, Markus Becker

Total Playing Time: 1:04:09

In the right hands, the oboe can be powerfully alluring, as Albrecht Mayer proves on this enchanting collaboration with violist Tabea Zimmermann, hornist Marie-Luise Neunecker and pianist Markus Becker . . . Mayer reveals the instrument's incredible range and his own virtuosity . . .

Wohlklang ohne Ende: Die Oboe ist ja an sich schon ein faszinierend schön timbriertes Instrument. Unter Albrecht Mayers Händen ist sie das noch einmal ganz im Besonderen . . . [Mayer schart] mit dem hervorragenden Pianisten Markus Becker, der Hornistin Marie-Louise Neunecker und der Bratschistin Tabea Zimmermann eine Künstlerriege ums ich, die seiner eigenen interpretatorischen Leistung den passenden Rahmen gibt. August Klughardts "Schilflieder" für Oboe, Viola und Klavier, fünf von Lenau-Gedichten inspirierte Fantasiestücke, sind eine echte Repertoirebereicherung . . . Es gibt also auch für den Klassik-Kenner noch einiges zu entdecken auf dieser CD.

Ein Album voller Romantik, voll innig verträumter Musik . . . [Albrecht Mayer] hat ein hochkarätiges Ensemble um sich geschart . . . [Aus den "Schilfliedern" von August Klughart] zaubert er beseelte Naturgesänge . . . Absolut hörenswert . . . Ein starkes Stück.

. . . gleichermaßen interessante wie bezaubernde Musik . . . [die Interpreten bewegen sich], angeführt von Mayer mit seinem emphatischen Gestus und den klangfarblichen Nuancen seiner Oboe, auf einem spieltechnischen und musikalischen Niveau, das nicht die geringsten Wünsche offen lässt. Und wenn sich in den von Lenau inspirierten "Schilfliedern" von August Klughardt die wundervoll warme Bratsche von Tabea Zimmermann zu Mayers Oboe gesellt, dann kommt man aus dem Staunen wirklich nicht mehr heraus.

Albrecht Mayer entwickelt einen einschmeichelnd weichen Klang, spielt ein wunderbares Legato, und sein Partner am Klavier, Markus Becker, trifft genau die richtige Distanz und Zurückhaltung, die einen guten Liedbegleiter ausmachen . . .[eine] gelungene Einspielung . . .

Albrecht Mayer - Song of the Reeds

The repertoire of the new album revels in the Romantic tradition of the instrument with Schuman's popular Three Romances and works by contemporaries of Brahms and Liszt composed for Mayer's instrument: Heinrich Herzogenberg's Trio for Oboe, Horn, and Piano and August Klughardt's five fantasy pieces Schilflieder (Song of the Reeds) for oboe, viola, and piano

Albrecht Mayer is joined by outstanding viola player Tabea Zimmermann, horn player Marie-Luise Neunecker, and by Markus Becker at the piano, “unbeatable as a virtuoso, a musical soul painter with great understanding” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

The album title is taken from the title of the work by Klughardt and acknowledges the longing of Romantic music, the acclaimed vocal tone of Albrecht Mayer’s playing, and the reed which gives his instrument its unique voice


The Music of Romanticism and Romantic Music

Albrecht Mayer in conversation with Oswald Beaujean

What do you think of as romantic music? Music of the Romantic period? Or is that only one aspect?
Usually one speaks of a period extending from Mendelssohn to Sibelius, and yet “romantic” music is still being composed today. Take, for example, the fantastic film scores of John Williams — this is highly romantic music. Or think of Strauss, who was composing romantically at a time when Hindemith, Ives and Schoenberg were already writing extremely avantgarde music. And so romantic music is a malleable concept. The classification was, in any case, devised by musicologists, not by the public and certainly not by performing musicians. We live at a time in which the music of all styles and periods is played. It wasn’t always that way. The pop music of Mozart’s day was by Salieri, Mysliveček, Lebrun and Mozart himself. They were fashionable then just as pop idols and film composers like Hans Zimmer and John Williams are “in” today.

The Schumann Romances represent the only really familiar music on your CD.
True. They constitute a giant exception in the oboe repertoire. Ask violinists to name their heroes from the Romantic era and you’ll hear names like Mendelssohn, Brahms, Sibelius and Tchaikovsky. Ask a pianist and Rachmaninov and Chopin will also be mentioned. For us the situation is entirely different. However, it isn’t right to say that there is no repertoire for the oboe. Actually it’s enormous.

Only it’s seldom — Schumann excepted — music composed by the “greats”.
That doesn’t matter. People always talk about the Kleinmeister — the “minor masters”, a term I hate. Kleinmeister means only that we’re no longer familiar with these composers. Figures like Paul Pierné, Carlo Yvon, Heinrich von Herzogenberg and August Klughardt are often completely unknown today, even to professional musicians. Of course oboists are justified a bit in bemoaning their fate, but anyone taking the trouble to search will find wondrously beautiful romantic works in the oboe repertoire too. A couple of them are on this CD — Herzogenberg and his wonderful Trio, for example. Anybody who doesn’t know Brahms’s chamber music well could easily think he had written this piece by his friend. That may, in part, be because of the similarly beautiful fashion in which Herzogenberg develops relatively simple themes.

Does that also, in your opinion, apply to August Klughardt?
If anything, even more. We oboists have no original works by Liszt, but instead this heavenly trio with viola and the strong influence of Liszt in its piano writing.
The most magnificent Romanticism combined with a fireworks display of invention. And the best part is that these are not arrangements. They’re original compositions. I don’t want to talk about unearthing pieces. Unearthing sounds like something half decayed buried deep in the ground. Not at all. These are fantastic pieces that could absolutely be taken up on the concert podium alongside Liszt and Brahms.

Speaking of the “great” Romantic-period composers on your CD: not everything by Schu­mann is equally strong. What about his Romances?
Of course there is variability among his works, which also applies to Brahms and is surely true of Richard Strauss. But with the Romances I think we’ve really been lucky. These are three wonderful aphorisms — miniatures without text, yet very lyrical. You can tell from them that Schumann was a phenomenal lieder composer. Basically this is a trilogy of songs without words.

Nikolaus Lenau’s Schilflieder are love poems, rather melancholy and sad. Do you hear that in Klughardt’s music?
Definitely. It contains a great deal of declamatory depiction of the text. You can hear the rustling of the reeds, the croaking of the frogs, the song of the blackbird — typical clichés of literary Romanticism. But you also hear a lot of Sturm und Drang, and you can sense a great longing for love. There’s a lot of desperation in the piece as well. If any music can fairly be called “romantic”, it’s Klughardt’s Schilflieder, among the best ever composed for the oboe.
You pursue Romanticism into the twentieth century. Aren’t composers like Julius Weismann, Karl Mille and Hans Steinmetz a bit behind their times?
I’d rather leave that judgement up to the listeners. Does “romantic” music necessarily have to come from the Romantic era? People cavilled about Brahms even in his own lifetime, saying that one couldn’t compose like that any more, it was old hat etc. I view the matter quite differently. I’ve always been interested in musicians who had the courage to work with the stylistic remnants of bygone periods. If someone finds his own style there, why must he follow other principles? We’ve become a lot more generous about fashions. Nobody is bothered any more by the fact that it’s all been done before and will be again some day.

No-one these days knows Steinmetz and Mille.
No, and it’s virtually impossible to find out anything about them. Yet Steinmetz’s Liebesruf eines Faun (A Faun’s Love-Call) and Mille’s Elegie are wonderful. Of course they’re not as complex as Herzogenberg or Klughardt, but they breathe the same “romantic” spirit.

How well did you know your collaborators in this Romanticism project?
I was working with Tabea for the first time, fulfilling a long-standing, fond wish. She’s a fantastic violist, maybe the best of our time. I’ve known her for many years — I accompanied her with Bamberg Symphony and Berlin Philharmonic. I’ve been friends with Marie-Luise for a long time. A wonderful horn player.

And Markus Becker?
Markus is one of my most important chamber-music partners, certainly the most constant. We’ve been making music together for more than a quarter century and are meanwhile — in the best sense — like an real old married couple. We’re on the same wave-length and don’t need to discuss things. We’re totally attuned to and inspire one another; and, if necessary, we buoy each other up.

For example with a little prelude by Julius Weismann.
Exactly. This variation from Weismann’s Opus 39 is deeply felt and at the same time so simple — Romanticism in the truest sense of the word. Markus is a fantastic improviser. In his recitals he brilliantly combines jazz and the classics. I only asked him to get us in the mood to record. The result was this prelude, which for me sounds like a modern reflection on Weismann’s “romanticism”. It fits perfectly into this programme.

Translation: Richard Evidon

Musique de l’ère romantique et musique romantique

Albrecht Mayer interviewé par Oswald Beaujean

Qu’est-ce que la musique romantique selon vous? La musique de l’ère romantique? Ou bien n’est-ce qu’un aspect parmi d’autres?

L’on fait référence, la plupart du temps, à une période allant de Mendelssohn à Sibelius. Mais d’un autre côté, l’on continue, aujourd’hui encore, d’écrire de la musique romantique. Prenons le cas des fantastiques musiques de film de John Williams. Il s’agit de musique romantique au plus haut point. Considérons aussi le cas de Richard Strauss, qui composa de manière romantique à une époque où Hindemith, Ives ou Schoenberg écrivaient des œuvres très avantgardistes. Ces exemples indiquent bien que la musique romantique est une notion extensible. Cette dénomination a, en fait, été créée par les musicologues, pas par le public, et encore moins par les musiciens. Nous vivons à une époque où sont jouées des musiques de tous styles et de tous temps, ce qui ne fut pas toujours le cas dans le passé. La pop music du temps de Mozart, c’était Salieri, Mysliveček, Lebrun, voire Mozart lui-même. Ils étaient en vogue, au même titre aujourd’hui que des stars de la pop ou des compositeurs de musiques de film comme Hans Zimmer ou John Williams.

La seule œuvre vraiment connue de votre CD sont les Romances de Schumann.

C’est exact. Elles représentent une exception de taille dans le répertoire pour hautbois. Demandez à un violoniste quels sont ses héros romantiques. Il vous répondra Mendelssohn, Brahms, Sibelius, Tchaïkovski. Posez la même question à un pianiste. Il ajoutera Rachmaninov et Chopin. Pour nous hautboïstes, les choses sont un peu différentes. Il serait pourtant inexact de dire qu’il n’existe pas de répertoire pour le hautbois. En fait, il est immense.

Toujours est-il que les géants de la musique classique — Schumann excepté — y sont rarement représentés.

Cela ne veut rien dire. L’on entend souvent parler de «petits maîtres», une expression dont j’ai horreur. Ces «petits maîtres», ou supposés tels, ne sont, en réalité, que des compositeurs oubliés. Même les musiciens professionnels connaissent rarement Paul Pierné, Carlo Yvon, Heinrich von Herzogenberg ou August Klughardt. Ils composèrent pourtant de la musique de premier ordre. Alors bien sûr, nous les hautboïstes pouvons nous considérer peu gâtés par le destin. Mais si nous nous donnons la peine de chercher un peu, nous nous trouvons face à un tas de splendides pièces romantiques. Certaines d’entre elles, comme le merveilleux Trio de Herzogenberg, se trouvent sur ce CD. Qui ne connaît pas à fond la musique de chambre de Brahms pourrait tout à fait penser que ce dernier en est l’auteur. Peut-être aussi parce que Herzogenberg sait, comme Brahms, magnifier des thèmes relativement simples.

Cela vaut-il également, selon vous, pour August Klughardt?

Peut-être même encore plus. Liszt n’a rien composé pour le hautbois. Au lieu de cela, nous disposons du merveilleux trio avec alto de Klughardt, dont la partie de piano est très influencée par Liszt. Un sommet du romantisme musical, débordant d’invention. Et le comble est qu’il ne s’agit nullement d’arrangements mais bien de compositions originales. Je ne voudrais à aucun prix parler d’exhumations. Exhumer signifie pour moi déterrer un corps plus ou moins décomposé. Ce n’est pas du tout le cas ici. Il s’agit d’œuvres réellement formidables, soutenant sans peine la comparaison avec des pièces de Liszt ou Brahms.

Venons-en maintenant à Schumann, le grand romantique de votre CD: tout ce qu’il a composé n’est pas d’égale valeur. Comment jugez-vous ses Romances?

Bien sûr, sa production est d’un niveau variable, ce qui, soit dit en passant, est également le cas de celle de Brahms ou Richard Strauss. Je considère cependant ses trois Romances comme d’absolues réussites. Ce sont trois magnifiques aphorismes, miniatures dépourvues de texte, et cependant très proches de l’esthétique du lied. L’on y entend que Schumann était un phénoménal compositeur de lieder. Il s’agit, à y regarder de près, d’une trilogie de lieder sans paroles.
Les Schilflieder (Chants du roseau) de Nikolaus Lenau sont des poèmes d’amour plutôt tristes et mélancoliques. Klughardt rend-il cette atmosphère?
Absolument. Ils abondent en formules déclamatoires. L’on y entend le bruissement des roseaux, le croassement des grenouilles, le chant du merle, autant de détails typiquement romantiques. L’on y perçoit également beaucoup de tempête, de passion, et l’on y sent une puissante aspiration à l’amour. L’œuvre exprime aussi un immense désespoir. S’il est une composition méritant le qualificatif de romantique, ce sont bien les Schilflieder de Klughardt, lesquels comptent parmi les meilleures pages jamais écrites pour le hautbois.

Vous faites aller le romantisme jusque dans le XXe siècle. Mais est-ce que des compositeurs tels que Julius Weismann, Karl Mille ou Hans Steinmetz appartiennent véritablement à cette période?

Je laisse à l’auditeur le soin de juger. Une musique romantique appartient-elle forcément à l’ère romantique? Brahms fut, de son vivant même, l’objet de critiques disant en substance que l’on ne pouvait plus composer comme il le faisait, qu’il n’était plus à la page etc… J’envisage, pour ma part, les choses différemment. Les musiciens ayant le courage d’utiliser des éléments empruntés au passé m’ont toujours intéressé. Si un créateur parvient ainsi à trouver son style propre, pourquoi devrait-il s’orienter vers autre chose? Dans le domaine de la mode, nous nous montrons bien plus tolérants, et nul ne s’offusque que les formes d’époques antérieures se trouvent constamment revisitées.

Plus personne ne connaît aujourd’hui Steinmetz et Mille.

Effectivement. Il est même quasiment impossible de glaner des informations les concernant. Il n’en demeure pas moins que Liebesruf eines Faun (Cri d’amour d’un faune) et Élégie de Mille sont des pages merveilleuses. Même si leur langage n’y est plus aussi complexe que celui de Klughardt ou Herzogenberg, ces pages respirent le même esprit romantique.

Connaissez-vous bien les musiciens qui vous accompagnent sur ce projet romantique?

En faisant pour la première fois de la musique de chambre avec Tabea Zimmermann, j’ai réalisé un vieux rêve. C’est une altiste fantastique, peut-être même la meilleure de notre temps. Je la connais depuis de nombreuses années et j’ai eu l’occasion de l’accompagner au sein des Bamberger Symphoniker puis des Berliner Philharmoniker. Marie-Luise Neunecker est, quant à elle, une amie de longue date. Une corniste magnifique.

Et Markus Becker?

Markus, qui est l’un de mes partenaires de musique de chambre privilégiés, est aussi celui avec qui je me produis le plus régulièrement. Nous jouons ensemble depuis plus de vingt-cinq ans et formons, pour ainsi dire, un vieux couple, au meilleur sens du terme. Nous ressentons les mêmes choses, n’avons plus besoin de parler. Nous nous trouvons les yeux fermés, nous nous inspirons mutuellement et nous nous stimulons l’un l’autre si nécessaire.

Comme, par exemple, dans ce petit prélude d’après Julius Weismann.

Absolument. Cette variation à partir de l’Opus 39 de Weismann est à la fois d’un profond ressenti et d’une grande sobriété — elle illustre le romantisme dans sa dimension la plus authentique. Formidable improvisateur, Markus combine brillamment, dans ses récitals, jazz et classique. Aussi, lui ai-je demandé, pour cet enregistrement, de nous mettre dans l’ambiance. Le résultat fut ce prélude, qui, à mon sens, constitue une réflexion moderne sur le romantisme de Julius Weissmann et se fond parfaitement dans le programme du disque.

Traduction: Hugues Mousseau


Musik der Romantik und romantische Musik
Albrecht Mayer im Gespräch mit Oswald Beaujean

Was ist romantische Musik eigentlich für Sie? Musik der Romantik? Oder ist das nur ein Aspekt?

Meist spricht man ja von einer Periode, die von Mendelssohn bis Sibelius reicht. Andererseits wird bis heute romantische Musik komponiert. Nehmen Sie die fantastischen Filmmusiken von John Williams, das ist höchst romantische Musik. Oder denken Sie an Strauss, der zu einer Zeit romantisch komponiert hat, in der Hindemith, Ives oder Schönberg bereits extrem avantgardistisch schrieben. Von daher ist romantische Musik ein dehnbarer Begriff. Die Einteilung hat sowieso die Wissenschaft vorgenommen, nicht das Publikum und schon gar nicht die ausübenden Musiker. Wir leben in einer Zeit, in der Musik aller Stilrichtungen und Epochen gespielt wird, was nicht immer so war. Die Popmusik der Mozartzeit, das war Salieri, Mysliveček, Lebrun oder Mozart. Die waren en vogue, so wie heutzutage die Popidole oder Filmkomponisten wie Hans Zimmer und John Williams.

Das einzige wirklich bekannte Werk auf Ihrer CD sind die Schumann-Romanzen.

Stimmt. Im Oboenrepertoire bilden sie eine riesige Ausnahme. Fragen Sie einen Geiger nach seinen romantischen Helden. Da fallen Namen wie Mendelssohn, Brahms, Sibelius, Tschaikovskij. Fragen Sie einen Pianisten, dann kommen noch Rachmaninov und Chopin hinzu. Das ist bei uns eben etwas anders. Aber es stimmt nicht, dass es kein Repertoire für die Oboe gibt. Eigentlich ist es riesig.

Nur stammt es — von Schumann einmal abgesehen — selten von den ganz Großen.

Das heißt doch nichts. Man spricht immer von den “Kleinmeistern”, ein Begriff, den ich einfach hasse. Kleinmeister bedeutet nur, dass wir diese Komponisten nicht mehr kennen. Leute wie Paul Pierné, Carlo Yvon, Herzogenberg oder Klughardt sind heute selbst professionellen Musikern oft kein Begriff. Sie haben aber herrliche Musik komponiert. Natürlich kann man als Oboist ein bisschen mit dem Schicksal hadern. Aber wer sich auf die Suche macht, der findet auch im Oboenrepertoire  wunderschöne romantische Werke. Und ein paar davon auf dieser CD.

Warum sollten es unbedingt Originalkompositionen sein?

Die Bratscher, die auch kein Solokonzert und keine Sonate von Brahms haben, spielen seine Klarinettensonaten. Ich suche lieber nach Anderen, die in dieser Zeit und in diesem Stil komponiert haben. Und da stößt man als Oboist auf Herzogenberg und sein wunderbares Trio. Wer sich in der Kammermusik von Brahms nicht ganz so gut auskennt, könnte es durchaus für Brahms halten. Vielleicht auch, weil Herzogenberg ganz ähnlich relativ einfache Themen sehr schön verarbeitet.

Gilt das Ihrer Meinung nach auch für August Klughardt?

Vielleicht noch mehr. Wir besitzen kein Originalwerk von Liszt, stattdessen dieses traumhafte Klughardt-Trio mit Bratsche, das im Klaviersatz stark von Liszt beeinflusst ist. Herrlichste Romantik mit einem Feuerwerk von Einfällen. Und das Schönste ist, dass es keine Bearbeitungen sind, sondern Originalkompositionen. Ich möchte auch gar nicht von Ausgrabungen reden. Ausgraben, das klingt irgendwie nach tief im Erdboden und halb verwest. Überhaupt nicht. Es sind fantastische Stücke, die es auf dem Konzertpodium unbedingt mit Liszt oder Brahms aufnehmen können.

Wenn wir von dem “großen” Romantiker auf Ihrer CD reden: Nicht alles von Schumann ist gleichermaßen stark. Wie steht es um die Romanzen?

Natürlich gibt es Unterschiede, was genauso für Brahms gilt und ganz sicher für Richard Strauss. Ich finde aber, dass wir mit den drei Romanzen ein Riesenglück haben. Es sind drei wunderbare Aphorismen, Miniaturen ohne Text, zugleich sehr liedhaft. Man hört ihnen an, dass Schumann ein phänomenaler Liedkomponist war. Im Grunde ist es eine Trilogie von Liedern ohne Worte.

Die Schilflieder von Nikolaus Lenau sind Liebesgedichte, eher melancholisch traurige. Hört man das bei Klughardt?

Ganz sicher. Da gibt es vielfach deklamatorische Textausdeutung. Man hört das Rascheln im Schilf, das Quaken der Frösche, den Gesang der Amsel, typisch romantische Versatzstücke. Man hört aber auch viel Sturm und Drang, spürt, wie sehr sich da jemand nach Liebe sehnt. Und dann steckt auch viel Verzweiflung in dem Stück. Wenn auf irgendein Stück der Begriff  Romantik zutrifft, dann gilt das für Klughardts Schilflieder, die zum Besten gehören, was je für Oboe komponiert wurde.

Sie verfolgen die Romantik bis ins 20. Jahrhundert. Sind Komponisten wie Julius Weismann, Karl Mille oder Hans Steinmetz nicht ein bisschen aus der Zeit gefallen?

Ich würde das am liebsten den Hörern überlassen. Muss romantische Musik unbedingt aus der romantischen Epoche stammen? An Brahms nörgelten die Leute auch schon zu seinen Lebzeiten herum: So könne man nicht mehr komponieren, das sei ein alter Hut und ähnliches mehr. Ich sehe das ganz anders. Mich haben schon immer Musiker interessiert, die den Mut hatten, mit den Stilrelikten vergangener Epochen zu arbeiten. Wenn dabei jemand seinen eigenen Stil findet, warum muss er sich nach anderen richten? In der Mode sind wir viel großzügiger. Da stört es niemanden, dass alles schon mal da war und irgendwann wiederkommt.

Steinmetz und Mille kennt heute kein Mensch mehr.

Nein, und es ist fast unmöglich, etwas über sie in Erfahrung zu bringen. Aber der Liebesruf eines Faun und Milles Elegie sind doch wundervoll. Natürlich ist das nicht mehr so komplex wie Herzogenberg oder Klughardt. Aber es atmet den selben romantischen Geist.

Wie vertraut waren Ihnen eigentlich Ihre Mitstreiter bei diesem Romantik-Projekt?

Mit Tabea habe ich erstmals gemeinsam Kammermusik gemacht und mir damit einen alten Herzenswunsch erfüllt. Eine fantastische Bratscherin, vielleicht die beste unserer Zeit. Ich kenne sie seit vielen Jahren, habe sie schon mit den Bamberger Symphonikern und den Berlinern begleitet. Mit Marie-Luise bin ich seit langem befreundet. Eine wunderbare Hornistin.

Und Markus Becker?

Markus ist einer meiner wichtigsten Kammermusikpartner, ganz sicher der beständigste. Wir musizieren länger als ein Vierteljahrhundert zusammen und sind mittlerweile — im Guten — ein richtiges altes Ehepaar. Wir empfinden gleich, müssen nicht mehr reden, sind total aufeinander eingespielt, inspirieren uns, bringen uns in Stimmung, wenn es hilft.

Zum Beispiel mit einem kleinen Präludium zu Julius Weismann.

Genau. Diese Variation aus Weismanns Oboensonate ist ganz tief empfunden und gleichzeitig so schlicht — Romantik im wahrsten Sinne des Wortes. Markus improvisiert fantastisch, kombiniert in seinen Recitals brillant Jazz und Klassik. Ich habe ihn einfach gebeten, uns bei der Aufnahme einzustimmen. Das Ergebnis war dieses Vorspiel, das für mich wie eine moderne Reflexion auf Weismanns Romantik klingt und perfekt in dieses Programm passt.