Sehnsucht / Kaufmann 4781963

. . . Jonas Kaufmann is no ordinary tenor. His stunningly musical, rounded voice is heard to advantage on this well-planned disc . . . his advocacy of operatic Schubert is a welcome surprise, but the pearl is a grippingly dramatic "Fidelio" scene, and gloriously lyrical, flowing Wagner from "Parsifal" and "Walküre". Superb support from the Mahler Chamber Orchestra and Abbado for a voice of the future.

Jonas Kaufmann is the tenor of the moment, winning plaudits wherever he appears, and the tracks here demonstrate how all the praise heaped upon him is justified. Kaufmann has already sung these roles on stage . . . but for British audiences, who have mostly heard him in the French or Italian repertory, it will be revelatory . . . [the] performances here are exemplary; the baritone-like richness to his singing in the Wagner extracts is especially compelling. That Kaufmann has Claudio Abbado and the superlative Mahler Chamber Orchestra to accompany him only makes the project even more special. Abbado's gossamer lightness in the Schubert, and the rapt way in which he unfolds the "Lohengrin" and "Parsifal" extracts, would make the disc exceptional even without the singing.

Jonas Kaufmann has been the subject of considerable critical acclaim over the past year or two, and is now one of the most sought-after tenors in the world, with many critics comparing him to Fritz Wunderlich. He has a fine, robust tenor voice, though it is darker and more baritonal in colour than that great singer. On disc his voice comes across with a real heroic ring. There is no doubt about his timbre, range and formidable technique, which allow him to move from Mozart to Wagner with power, assurance and sensitivity . . . A disc for repeated listening and enjoyment.

. . . this is something special because it showcases a very special singer . . . he possesses a voice of rare distinction. This disc showcases it perfectly . . . his voice has deepened, expanded and if anything grown even darker than before. I often had to remind myself that I was listening to a tenor rather than a baritone, an effect which in this repertoire can be quite thrilling. The sheer size of the voice is remarkable, an instrument of heft and power which he nevertheless deploys with ultimate artistry. This makes for a top-notch recital of repertoire that is currently ideally suited to his voice and must surely whet the appetite for great live performances to come . . . the recording quality is excellent throughout, clear and luminous without being too close. Kaufmann's voice is ideally suited to Lohengrin . . . Like the orchestral tone, Kaufmann's voice begins gently, subtly, but then grows in an inexorable trajectory towards the climax on the revelation of his name, a long view which is very rewarding. The farewell to the swan is gentle but suffused with painful regret which is very moving and achieves disturbing levels of violence towards its end. It is wonderful to hear Tamino sung by a voice of genuine strength and power. It makes the character feel like the regal hero he should be when too often he is taken by a light-voiced tenor with fair tone but little presence. The portrait aria is grand and exciting, a genuine love-song that bursts with longing . . . The dramatic potential in Fierrabras's aria is worn on the sleeve, ardent and surging, while Alfonso's aria from "Alfonso und Estrella" flows with gentle lyricism that befits the nature-painting of the text . . . The playing of the Mahler Chamber Orchestra provides excellent support throughout, altering their tone masterfully to reflect the music they are playing: going straight from "Lohengrin" to "The Magic Flute" it sounds as though you are hearing an entirely different orchestra, from shimmering vibrato in the Wagner to restrained period playing in the Mozart . . . All in all this is one of the finest vocal recitals to have come my way this year: it shows a vocal artist of the highest calibre in well chosen repertoire that both showcases his strengths and points forward to the future. Excellent.

Kaufmann sings with a rich baritonal timber and a dark almost velvety sound. On this CD, he brings his Italianate way of singing (emphasizing beauty of line, delicacy and refinement) coupled with ample reserves of power to Mozart and to Wagner with equally felicitous results. It's become rather a cliché to say this about singers, but Kaufmann really does inhabit his characters. Perhaps the single most expressive characteristic of his singing (on CD and in the opera house) is his extraordinary control over dynamics. Throughout the disc one finds ravishing pianissimos and superb use of messa di voce. There is something intrinsic about the latter especially that evokes a feeling of wistfulness and longing . . . Usually singers seem to "progress" from Mozart to Wagner. Kaufmann, happily, does not leave Mozart behind. There are two marvelous excerpts on the disc from "Die Zauberflöte". First, there is a ravishing rendition of "Dies Bildnis" in which Tamino falls in love with a portrait of Pamina. Kaufmann's resonant timber and the full-bodied character of his voice impart an appropriate but seldom heard heroic cast to this prince who must undergo fearsome trials in his quest for wisdom. It is both the moral ambiguity and the existential angst surrounding Tamino's quest that Mozart conveys in "Die Weisheitslehre dieser Knaben" . . . What a treasure this performance is. It's gloriously sung with dynamic nuance, eloquent phrasing, and perfect diction. And it's deeply felt. Kaufmann encapsulates Tamino's love, his longing, his fear and his hope all in one word, "vielleicht" (perhaps). This is, by far the best performance of this scene I have ever heard. It's worth getting the disc for this track alone. And there is so much more. Florestan's aria is powerfully and movingly sung, and the two unfamiliar Schubert tracks are a treat. But it's the Wagner selections that are the tantalizing taste of what Kaufmann, the Wagner singer, has done and will do on stage. The "Lohengrin" excerpts are especially stunning. Kaufmann draws us into the music and seems to hold us there wrapped and rapt in the sheer beauty of his voice. While he certainly has the power and the clarion tones to cut through the full orchestra, once again it is in his high soft singing, most exquisitely in the beginning of "In fernem Land," that Kaufmann is most compelling. In this, the first track of the CD, he captures Lohengrin's longing and regret that he must leave, and also the awe and transcendence symbolized by the power of the grail. On the second track, "Mein Lieber Schwan!" Kaufmann is utterly emotionally present, beginning with such profound sorrow and longing and ending with such deep pain one can almost see the tears in his eyes as he bids his last farewell to Elsa. The numinous last track, "Nur eine Waffe taugt" from "Parsifal" both echoes the character of the first track and provides closure to the quest. Throughout the disc, Claudio Abbado and the Mahler Chamber Orchestra are magnificent. They are a match for Kaufmann in their versatility, their command of the full range of musical resources, and in the sheer beauty of the sound they produce. From start to finish, this is a CD to cherish.

. . . Kaufmann's tenor has a sometimes surprisingly baritonal quality that would seem to make him an ideal candidate for Wagner . . . Kaufmann fulfills the expectation that he may develop into a first-rate Heldentenor. He is most successful in a wonderfully lyrical "Winterstürme", and in two extended excerpts from "Parsifal", where he cuts loose with thrilling power. In the program notes, he writes that he considers Lohengrin Wagner's most Italianate role, and tries to bring to it a typically bel canto lyricism . . . The vocal strength and depth he brings to the repertoire usually taken by lighter tenors, such the "Zauberflöte" excerpts, requires a moment of adjustment on the listener's part, but offers a refreshing take on the roles. He brings dramatic intensity to "Gott! Welch Dunkel hier!" from "Fidelio" . . . Kaufmann receives topnotch support from Claudio Abbado, who leads the Mahler Chamber Orchestra in exceptionally sensitive and shapely accompaniments. Decca's sound is clean and clear . . .

To judge from the opening tracks of the new CD, Lohengrin's narrative of the Grail and his farewell, Mr. Kaufmann seems unlikely to disappoint . . . A critic once described his timbre as, paradoxically, "light and dark," an assessment the album bears out. It also documents Mr. Kauffman's elegant musicianship, his idiomatic ease in three languages and a temperament that, though introverted by operatic standards, is thoroughly involving. Though he rises easily to the pitch of high passion, intimate passages seem whispered into the ear. He can achieve that effect in the theater as well, though it is harder . . . Though A-list symphonic maestros seldom lend themselves to such mixed programs, Claudio Abbado did so gladly in this case.

Kaufmann's voice appears to be stronger and more beautiful, perhaps because singing in his native language he seems less inhibited and the words sound more natural . . . Kaufmann appears to have the vocal heft and the dynamic range to sing at least the lighter Wagnerian tenor roles without strain or struggle. His voice is strong enough . . . Kaufmann is making progress in his career, his voice has become more secure and more alluring, and his repertory seems to be expanding.

Endlich ein deutscher Tenor, der wieder das Zeug hat zum Wagnerschen Hügel-Heros . . .

Man darf auf den weiteren Verlauf der Karriere dieses Ausnahmekünstlers . . . gespannt sein.

Er ist der neue Tenor-Star . . . [es zeichnet] ihn doch nicht nur ein Heißhunger auf neue Partien und Herausforderungen aus, sondern auch die spielerische Intelligenz . . . Jetzt sind es Claudio Abbado und sein Mahler Chamber Orchestra, die Taminos Taumel und Parsifals Paradies, Fidelios Fürchten und Siegmunds Sehren begleitend klangveredeln . . . Jonas Kaufmann . . . ist der weltweit meistgefragte Tenor . . . Je mehr Kaufmann die zumindest für eine gesunde Stimme richtige Balance zwischen Mozarts Titus und Bizets Don José, Fidelio und Verdis Don Carlo sowie strategisch platzierten leichteren Wagnerrollen hält, desto stärker wird freilich der markant baritonale Anteil seines deshalb auch belastungsfähigeren Materials. Von dem emanzipiert sich die Höhe . . . in einem strahlenden Peng aufgehend, immer mehr . . . Die neue, begeisternde Platte offenbart . . ., was für Potenzial noch in ihm steckt.

. . . er ist musikalisch vielseitig interessiert . . ., zudem macht er im Talkshow-Studio ebenso eine bella figura wie auf der Bühne . . . Jonas Kaufmann [jettet] munter durch die Welt und räumt überall Erfolge ab. Wie jetzt in zwei Abenden an der restlos ausverkauften Deutschen Oper Berlin . . . bei Jonas Kaufmann aber geraten die Leute schon nach seiner ersten Arie aus dem Häuschen . . . Jonas Kaufmann, so scheint es bislang, kann einfach alles: Auf seiner Debüt-CD bei der Deutschen Grammophon wechselte er mühelos zwischen französischer, italienischer und deutscher Sprache, auf seinem zweiten Album, das seit gestern im Handel ist, durchstreift er das Tenor-Repertoire seiner Muttersprache, begleitet von Claudio Abbado und dem Mahler Chamber Orchestra. Kaufmann findet die lyrische Delikatesse für Mozarts Tamino, bietet Rares von Schubert, bewältigt Beethovens "Fidelio" und stößt wagemutig vor bis ins Wagner-Fach: ob Parsifal, Lohengrin . . . oder Siegfried -- seine Heldenmelodien klingen mühelos, markant-männlich und auf angenehme Weise auch altmodisch . . . Live auf der Bühne jedenfalls klingt der 39-Jährige absolut heutig. Ein hoch gewachsener Beau betritt die Szene, siegessicher, als ziere bereits ein Lorbeerkranz seine dunklen Locken. Kaufmanns Idiomatik ist perfekt . . . Wenn Cavaradossi . . . im Finalakt seiner Exekution entgegensieht . . . dann leuchten die Töne zart und silbrig wie jene Sterne, von denen er singt.

Alle lieben Jonas Kaufmann . . . Jonas Kaufmann ist eine beeindruckende Erscheinung . . . Denn Kaufmann kann vokal strahlen und darstellerisch punkten -- ein seltenes Operntalent. Das feine Mahler Chamber Orchestra unter Gründervater Claudio Abbado flankiert ebenso präzise wie wendig, die stilistische Bandbreite von Mozart bis Wagner wird makellos, doch mit individuellem Klangbild gestaltet. Zu Kaufmanns Wagnerton passt der filigrane Sound des Ensembles sehr gut: Sein Lohengrin in der bekannten Gralserzählung ("In fernem Land") spricht mit verhaltener Stimme, nach eigenen Worten möchte Kaufmann das Italienische in Wagners Heldenwerk herausarbeiten. Dabei geht er behutsam, gar nicht wagnerisch dröhnend zu Werke. Das allerdings macht en passant aus dem Schwanenritter den introvertierten Romantiker, der schon vom Cover grüßt . . . Der Schluss von Wagners letztem Werk gelingt ihm überirdisch . . . Wie schon bei den Konzerten im vergangenen Jahr, so präsentiert er auch auf "Sehnsucht" seinen Tamino aus der von ihm innig geliebten "Zauberflöte": "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" erinnert von Ferne an Kaufmanns Vorbild Fritz Wunderlich . . . Die entsprechenden Partien in Puccinis "La Bohème" oder "Tosca" schmettert er schon lange mit jugendlichem Elan, sicherem Glanz und Stehvermögen. Da muss er sich derzeit vor keinem Konkurrenten verstecken. Und endlich gibt es hierzulande einen erfolgreichen Tenor, der nicht blond und heldisch, sondern eher südlich verführerisch daherkommt -- mal nicht das teutonische Abziehbild. So gelingen ihm auch die beiden Arien von Franz Schubert überzeugend . . Aus den Opern "Fierrabras" ("Was quälst du mich") und "Alfonso und Estrella" ("Schon wenn es beginnt zu tagen") wählte er Stücke, die dramatisches wie musikalisches Profil besitzen und seiner warm tönenden Stimme dankbares Terrain bieten . . . Der Rest ist sahniger Beethoven, tadellos zubereitet, höflich serviert. Alles in allem ein Album, mit dem Jonas Kaufmann seinen Stellenwert unterstreicht -- seine Fans werden sich freuen . . .

Kaufmann gilt zur Zeit als rasant aufsteigender Star der internationalen Musikwelt . . . im Gegensatz zu Wunderlich hat Kaufmann eine tiefe, geerdete Stimme, die die Herausforderungen des Fachs mühelos besteht ¿ von Beethovens "Fidelio" bis Wagner.

. . . ein erstklassiges Orchester und [einer] der besten Dirigenten unserer Tage . . . So zärtlich, wie Claudio Abbado und die geteilten Violinen des Mahler Chamber Orchestra das A-Dur der Gralserzählung aus dem Nichts aufblühen und wieder welken lassen, so scharf und bitter zerschneiden die Bläser das Schweigen zu Beginn von Fidelios Kerker-Arie. Stets atmet das Ensemble mit dem Sänger mit, ihn in idealer Weise tragend. Auch die Nebenrollenpartner sind mehr als nur satisfaktionsfähig . . . Jonas Kaufmanns voluminöse, leicht körnig-kehlig timbrierte Stimme strahlt, schmeichelt, schmettert, säuselt, wirbt und zagt . . . Man glaubt ihm . . . jedes Wort. Die hohe Kunst des Sängerdarstellers wird von Kaufmann demonstriert in dieser Sammlung deutscher Opernarien . . . (endlich mal wieder!) ein deutscher Tenor mit dem Zeug zur Weltkarriere . . .

Mit Unterstützung des inspiriert spielenden "Mahler Chamber Orchestra" unter Claudio Abbado gelingt Kaufmann souverän der Sprung von lyrischem zum Heldentenor, klingt hier mal lieblich wie sein Vorbild Fritz Wunderlich, dort dann rauchig dunkel. Und immer hört man die "Sehnsucht".

. . . "Sehnsucht" heißt die Scheibe, auf der Claudio Abbado das Mahler Chamber Orchestra sensibel lenkt . . . Man hört darauf eine ausgewogen dunkel timbrierte Stimme, die andererseits die heiklen Höhen dieses Monologs wie selbstverständlich erklimmt. Dazu kommt ein angenehmer, niemals zu süßlich wirkender Schmelz, wenn er als Siegmund "Winterstürme wichen dem Wonnemond" singt. Überragend ist Kaufmanns Wortverständlichkeit; jemand, der die Partie des Amfortas ("Parsifal") so klug zu strukturieren weiß, ist schwer zu finden. Kein Wunder, dass der Grüne Hügel . . . dankbar nach Kaufmann greift . . . Und, die neue CD beweist es, das Schwärmerische des "Zauberflöten"-Taminos hat er ebenso drauf, wie die Entschlossenheit des "Florestan" in Beethovens "Fidelio". Dass jemand solch unterschiedliche Partien scheinbar so mühelos singen kann, legt einen ganz anderen Vergleich nahe: Kaufmann hat das Zeug dazu, in die Fußstapfen des berühmten und früh verstorbenen Fritz Wunderlich (1930¿1966) zu treten . . .

Die nicht chronologisch, sondern dramaturgisch motivierte Zusammenstellung der Arien . . . modelliert eine Art "Big Picture", ein virtuelles romantisches Entwicklungsdrama, das mit Lohengrin von Sehnsucht und Aufbruch ins Ferne Land erzählt ("Mein lieber Schwan!") und über die Prüfungen Taminos und Florestans Kerker-Martyrium bis zu Parsifals Grals-Fund führt ("Zunehmende Dämmerung in der Tiefe, bei wachsendem Lichtschein in der Höhe"), Partien denen Kaufmanns warme und wendige Stimme allen irgendwie gerecht wird, ohne je die ästhetische Distanz zu verlieren. Das Mahler Chamber Orchestra unter der Stabführung von Claudio Abbado errichtet ihm dazu auf hohem Niveau routiniert die Klangkulisse.

Vielleicht ist er ein neuer Fritz Wunderlich . . . Weich, warm und männlich beschwört er das klassisch-romantische Ideal in Ausschnitten aus Wagners Lohengrin und Parsifal, der Zauberflöte von Mozart, Beethovens Fidelio und Schuberts Fierrabras sowie Alfonso und Estrella.

Claudio Abbado trägt den jungen Tenor am Pult des Mahler Chamber Orchestra auf Händen durch die musikalische Epoche der beginnenden und ausklingenden Romantik . . . Mit eben dieser unverhohlenen Direktheit berührt auch Kaufmanns Gesang . . . Diese Tenorstimme birgt wahres Suchtpotential und man muss sich gehörig zusammenreißen, um nicht die üblichen Vergleiche mit verstorbenen deutschen Tenorkollegen zu zitieren. Allein schon wie Jonas Kaufmann die Gralserzählung aus Wagners 'Lohengrin' gestaltet, schlägt in der Feinheit der Dynamik, der textlichen Ausformung und klugen Farbschattierungen den Hörer unweigerlich in seinen Bann. Dass dieser Lohengrin gleich im zweiten Track seinen Abschied nehmen muss, ist bereits als persönliche Tragödie des gebannten Genießers zu werten. In diesen beiden Ausschnitten aus 'Lohengrin' entfaltet sich schon zu Beginn des Albums die wohlüberlegte und unverstellte Kunstfertigkeit von Jonas Kaufmann. Er besticht durch seine ebenmäßige Tonführung, die auf einem männlich, kernigen Fundament ruht und beherrscht ebenso die effektvollen, hauchzarten Piani wie in der Passage 'alljährlich naht vom Himmel eine Taube'. Kurzum: Dieser Lohengrin hat alles, was man sich nur wünschen kann . . . Sein Tamino ist wahrlich kein säuselndes Leichtgewicht, sondern verfügt über eine heldische Komponente, die sich hervorragend mit dem lyrischen Grundton mischt. Bei Florestans Arie 'Gott! Welch Dunkel hier!' . . . betont [Kaufmann] die Gebrochenheit des Charakters in der lyrischen Feinheit des Vortrags, ohne jedoch die leidenschaftlichen Ausbrüche vermissen zu lassen . . . Dieses Album weckt wahrhaft Sehnsucht -- die Sehnsucht nach mehr!

On trouvera en effet le timbre du ténor, plutôt sombre, . . . parfaitement adapté à ce répertoire, mieux qu¿au soleil de l¿opéra italien . . . Lohengrin met en valeur autant le registre éthéré que l¿éclat héroïque, Fierrabras et Alfonso bénéficient du galbe de son legato, Florestan rayonne d¿émotion et finit son air sans s¿étrangler, Siegmund est superbe de poésie et d¿élan, Parsifal particulièrement accompli dans sa ligne et son sentiment. Le luxe: le soutien de Claudio Abbado avec le Mahler Chamber Orchestra.

Grain viril et douceur ardente, le timbre du ténor allemand Jonas Kaufmann ne cesse d'affirmer sa différence. Le chanteur est en passe de devenir l'un des ténors wagnériens les plus intéressants de l'heure. Parsifal déjà, remarquablement réfléchi et humain, et bientôt Lohengrin de la même eau hallucinée, le chanteur fait paraître début octobre chez Decca, un album lyrique uniquement composé d'arias en langue allemande, de Mozart et Beethoven, à Schubert et Wagner . . . d'une indiscutable réussite. D'autant qu'il profite de la complicité du chef Claudio Abbado, magicien des climats dramatiques dans Schubert et Wagner entre autres . . . Autant son premier album était "une carte de visite" mêlant différents personnages dans différents répertoire, de surcroît dans différentes langues. Le prochain album à venir du ténor émergeant, l'allemand Jonas Kaufmann (né en 1969) franchit une marche supplémentaire dans l'affirmation et l'épanouissement d'un talent de chanteur et d'acteur accompli. L'unité du propos (que des airs chantés dans sa langue, en allemand) séduit immédiatement: ses Wagner frissonnent d'une ardeur nouvelle entre désir irrépressible et maîtrise de soi (Lohengrin, Siegmund, Parsifal . . . ); défricheur, le lumineux et conquérant baryténor nous offre aussi deux airs de Schubert méconnus . . . son Fidelio sait franchir avec une ardeur égale le sombre cachot initial vers la lumière finale. Soulignons l'intelligence naturelle de son Tamino (La Flûte Enchantée de Mozart) dont il restitue l'humanité viscérale en une scène capitale . . .

Un Tamino si mâle pourra certes surprendre . . . les facultés d'allègement de ce ténor d'airain, sa tendresse, sa précision, le qualifient autant pour Mozart que pour les créatures wagnériennes. C'est Rosvaenge ou Anders avec la carcasse d'un Vickers, Wunderlich avec la puissance d'un Lorenz . . . le lyrisme et la pure beauté du timbre ne se départissent jamais d'une attitude et d'un format héroïques, jusque dans cet art du dire souverain qui roule sans complexe les consonnes et projette loin les voyelles . . . toute la conclusion de l'ouvrage sont proprement bouleversants de plénitude, de souplesse, de douleur contenue et de générosité solaire (jetons un voile sur l'unique mais pénible réplique d'une trémulante Kundry) . . . cet état d'âme si particulier du romantisme germanique, a été inventé pour Kaufmann. Et pour Abbado qui le suit ¿ ou le précède ¿ dans la moindre de ses pérégrinations intérieures. En termes de pâte, de cohésion, le Mahler Chamber Orchestra . . . [a] qualités; et tous ses pupitres se surpassent sous cette baguette qui proclame à chaque mesure: "que la lumière soit".

Un nouvel heldentenor est né . . . Autant son premier album était "une carte de visite" mêlant différents personnages dans différents répertoires, de surcroît dans différentes langues. Le nouvel album du ténor émergeant, l'allemand Jonas Kaufmann (né en 1969) franchit une marche supplémentaire dans l'affirmation et l'épanouissement d'un talent de chanteur et d'acteur accompli. L'unité du propos (que des airs chantés dans sa langue, en allemand) séduit immédiatement: ses Wagner frissonnent d'une ardeur nouvelle entre désir irrépressible et maîtrise de soi (Lohengrin, Siegmund, Parsifal...) ; défricheur, le lumineux et conquérant baryténor nous offre aussi deux airs de Schubert méconnus (qu'il a chantés sur scène) extraits d'Alfonso und Estrella et Fierrabras. Et son Fidelio sait franchir avec une ardeur égale le sombre cachot initial vers la lumière finale. L'intelligence naturelle de son Tamino (de la Flûte Enchantée de Mozart) dont il restitue l'humanité viscérale en une scène capitale offre une autre facette d'une palette dramatique confondante. Entre l'Orateur et le prince se réalise une joute vocale tendue, palpitante: duel où se joue l'éveil d'une âme non encore initiée vers la lumière . . . tout l'album s'édifie autour de l'ombre et de la lumière, en contrastes maîtrisés . . . les éclats ténus d'une langue, fenêtre de l'âme. Kaufmann nous assène une leçon de Sehnsucht naturelle, tissée avec un instinct rare: en redonnant la force et la violence mais aussi la tendresse aux vers mozartiens, il en éclairent le romantisme (1791) sous-jacent: l'ivresse d'un coeur amoureux (de Pamina) qui s'élève dans la lumière (accompagné par la flûte); et la présence du dernier Mozart prend alors tout son sens dans un programme résolument romantique comptant Beethoven, Schubert, Wagner. Claudio Abbado fait merveille, porté par l'attention exceptionnelle du soliste héroïque, aux mots dont chaque résonance émotionnelle fait tout le miel de ce récital enchanteur. Les deux Schubert sont architecturés avec une passion, une furià ciselée d'une éloquence toujours très proche du mot (Fierrabras): quelle prestance exemplaire entre virilité ardente et tendresse rayonnante (douceur aimante de "Schon Wenn es Beginnt zu tagen" d'Alfonso) qu'animent des accents mélancoliques . . . Les tours de force demeurent les Wagner: au sommet, la déchirante prière, hymne à la nature, d'un Siegmund véritablement embrasé: premier héros de La Walkyrie, -- après Siegfried --, dont la puissance attendrie, entre ivresse et candeur accomplit une interprétation saisissante. Saluons la générosité naturelle d'un timbre lumineux et tendu qui se fait caressant sur la mer des cordes, auquel répond l'extase des bois: voilà déjà un Siegmund d'anthologie! A quand la prise de ce rôle taillé pour cette âme désireuse prête à s'enflammer? Progression en douceur vers cet autre sommet d'un Parsifal, engagé, rongé viscéralement, dont l'activité intérieure et les conflits entre désir et clairvoyance spirituelle, s'élèvent encore dans la perfection vocale: Abbado lui offre un tapis somptueux, détaillé, ardent, aux micros scintillements là encore confondants de justesse et de vérité. L'habileté du chef à régler chaque pointes et accents des timbres forme une constellation vibrante autour de cette voix parsifalienne entre toute. Kaufmann concentre dans le grain de son timbre halluciné, tout le poids de la culpabilité et des souffrances humaines (surtout celle d'Amfortas) et quand paraît Kundry, il en décèle les artifices trompeurs, le poison des séductions barbares -- tout est clair dans ce chant articulé, naturel, incarné, brûlant. Voilà un autre choix anthologique qui place le ténor allemand tel un nouvel heldentenor. Il en a tout l'éclat et la richesse troubles. En artiste qui semble venir d'un autre monde et nous transmet la pureté d'un chant total . . .