Ashkenazy aims above all at clarity, and the playing is very fluent, with especially rapid-fire Courantes and noble Sarabandes, the dances always clipped and precise. It sounds natural, spontaneous . . .

. . . [Ashkenazy's love for Bach's music] shines through every dance in every suite . . .

. . . [Ashkenazy's] articulation is clear and consistent . . . the sound is pristine . . . [his nuances in microtiming] add a palpable charm to the reading . . . The intimacy of the recorded sound conveys a private reverie with this music, as if we are witness to this man playing Bach for his own enjoyment . . . I felt as if I was permitted a comfortable seat in Ashkenazy's living room, rather than a seat in the mezzanine in a concert hall.

Un disque placé sous le signe de la transparence sereine et de la clarté absolue . . . Cette quasi-obsession de la clarté et de la ligne pure est suprêmement mise en exergue par un jeu très économe dans ses effets, spartiate dans l'usage de la pédale . . . le tout magnifiquement capté par une prise de son très proche et très réaliste . . . toutes les cinquième et sixième suites, les plus riches, inventives et simplement belles de ce point de vue laissent aussi place à une certaine ivresse digitale dans le plus grand respect du canevas agogique . . . On peut aimer (c'est notre cas) cette approche plus intellectuelle que sensuelle, ou totalement la rejeter, mais on ne peut en aucun cas vilipender le fini pianistique de ce témoignage: du grand art très épuré, en exact rapport avec une approche dûment argumentée.