Sounds Of The 30s - Chailly, Gewandhausorchester L

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Sounds Of The 30s - Chailly, Gewandhausorchester Leipzig

Chailly · Gewandhausorchester Leipzig · Bollani
Int. Release 02 Apr. 2012
1 CD / Download
CD 0289 476 4832 1 DH
Chailly and Bollani Jazz It Up Again


Liste de titres

Maurice Ravel (1875 - 1937)
Piano Concerto In G, M. 83

Igor Stravinsky (1882 - 1971)
4.
0:00
3:14

Riccardo Chailly, Gewandhausorchester Leipzig, Stefano Bollani

Kurt Weill (1900 - 1950)
Happy End (1929)

Part 2 - Songs of Love and Innocence

Die Dreigroschenoper

Stefano Bollani, Riccardo Chailly, Gewandhausorchester Leipzig

Igor Stravinsky (1882 - 1971)
7.
0:00
3:51

Victor de Sabata
Riccardo Chailly, Gewandhausorchester Leipzig, Stefano Bollani

Durée totale de lecture 1:06:15

. . . excellent . . . [Sabata]: Chailly is right at home in the richly-scored ballet suite . . .

. . . an example of great performances . . . lively and polished playing . . . The orchestra plays with finesse . . .

There's a bounty of delight on this new recording by Leipzig's Gewandhausorchester, starting with a sparkling and poignant account of Ravel's Piano Concerto in G major featuring jazz pianist Stefano Bollani. He adds crisp personality to solo piano music by Weill and Stravinsky's "Tango" . . .

. . . the highlight of the disc is Victor de Sabata's "Mille e una notte" . . . played by Chailly and the Gewandhaus Orchestra with brilliance and refinement rather than forced gaiety and abandon. The de Sabata is worth the price of this record alone.

The highlight here is Italian jazz pianist Stefano Bollani's free-wheeling romp through Ravel's Piano Concerto in G major . . . Bollani plays out Ravel's trademark delicacy, but exploits the composer's indulgence in alternating volume and pace. The piece comes off as much "Rhapsody in Blue" as it does "Bolero." Conductor Riccardo Chailly . . . gets the point. The orchestra lets the pop in with dignity and allows the piano to maintain the spotlight. Everyone sounds like they are having fun. This is as close to rollicking as classical gets.

. . . the performances preserved here are excellent . . . [Ravel: Piano Concerto in G major]: this version does explore the more delicate textures of the score with a greater variety of shadings and levels of orchestral transparency. On the keyboard side, Bollani's playing is [scintillating] . . . [Weill: Excerpts from Happy Ending & Die Dreigroschenoper]: Bollani plays both of them with a quite appealing wistful melancholy, and the Stravinsky Tango has exactly the right rhythm and feel . . . [Sabata: Suite from "Mille e una notte"]: Chailly's performance concentrates on the fun aspects of the score and is absolutely delightful to hear . . . this is overall a fine album of music from the 1930s.

In Ravel's G-Major Concerto, Bollani is most impressive in the first movement. His jazz sensibilities allow him to change mood capriciously from the raucous opening into the sinuous second theme. Under Chailly's expert guidance, the orchestral soloists match his quick-witted playing with high spirits of their own . . . [Sabata: "Suite from Mille e una notte"]: This richly scored work contains jazzy rhythms and much besides . . . It's a lot of fun and a recording premiere to boot.

Chailly und seine famosen Gewandhäusler legen virtuoseste Lunte ans riesenorchestrale Feuerwerk, und die Tontechnik schenkt ihm grandioses Format . . . [Ravel: Piano Concerto in G major]: Schwung und Prägnanz, röhrende Posaunen-Glissandi und quicklebendiges Holz, aber auch ein nobel singendes Englischhorn machen die Aufnahme zu einer der orchestral besten des Werks . . . Der Jazz-Pianist Stefano Bollani fügt sich dem uneitel ein: mit trocken-perkussiven Anschlägen, beherrscht lyrischen Linien und clavecinistischer Feinheit der Läufe. Strawinskys Tango spielt er nicht nur cool, sondern mit Flair und Biss . . . Orchestrale Bravour und pianistische Intimität lassen diese Zeitreise zum Ereignis werden.

Dass sich Bollani in diesen musikalischen Gefilden hörbar wohl fühlt, versteht sich. Aber auch das Orchester, aus dem Chailly einen unerhörten Rausch an Klangfarben und Rhythmen herauszuarbeiten vermag, zeigt sich von bester Seite. Es präsentiert sich als ein ungemein frischer Klangkörper, der die damalige klangliche Atmosphäre kenntnisreich und mit Drive durchdringt.

. . . Bollani y dévoile ses talents de diseur (aux phrasés caressants), soulignant sans démonstration la tendresse et ce lyrisme émerveillé qui jaillit non sans génie dans l'esprit d'un Weill immense mélodiste. La tension et l'attention que réserve le pianiste montrent combien ce seul air, apparemment nonchalant dissimule un engagement très précis contre la barbarie nazie que Weill, en témoin direct et le premier clairvoyant, n'a jamais cessé de dénoncer. Il y a bien au c¿ur de la musique de Weill, une nostalgie, celle d'un monde idéal perdu ou qui n'a jamais existé, impossible utopie ici bas . . . La direction de Chailly est vive et nerveuse, dramatiquement juste. Et son duo avec le pianiste Stefano Bollani, globalement pertinent.

A telle enseigne que le Concerto en sol n'a sans doute jamais reçu exécution plus gershwinienne, cousine du Concerto en fa, sans que cela paraisse usurpé ou forcé . . . Enfonçant le clou, le jazzman italien donne du Tango de Stravinsky une lecture souple, spirituelle (le marquage rythmique!), des Weill une vision rêvée . . . Chailly lui renvoie la balle, faisant de l'orchestration du Tango par Felix Günther un chef-d'¿uvre d'esprit, qui dégage timbres et rythme sans jamais s'éparpiller . . . ["Mille e una notte"]: L'entendre par Chailly, c'est voir le chef De Sabata lui-même, tant la musique semble la contrepartie de ce "diable au pupitre" qui impressionna durablement les musiciens viennois et berlinois dans les années 1930. L'inspiration jamais prise en défaut, l'orchestration brillante, les changements de climats font bondir d'une surprise à l'autre, avec une énergie et une fantaisie incoercibles: seule une baguette aussi agile et flexible que celle de Chailly peut donner du sens à ce tourbillon carnavalesque (grisant dans la dernière section, véritable feu d'artifice sonore qui évoque l'animation de la rue italienne, ou une fête foraine).